★★★★★《绣春刀》腰横秋水雁翎刀-绣春刀中出现的兵器

写在前面：经过了几天的发酵，本文居然被顶到了第一个位置。当然本文可能偏离了一些主题，但是我最开始的目的，就是看完这部片子之后，感慨一下本片的服装道具精致，导演用心做了时代背景的功课。 所以我就真对影片其中一点，也就是里面的冷兵器写了一个类似于评论的文章，毕竟冷兵器在这片子里的分量很重，而且又当片名，又有很多特写。 

我认为，影评是多元化的，你可以评价剧情、可以评价服装和美术、可以评价表演、可以评价音乐，可以评价摄像镜头等等，可以全面的写，也可以写其中的一部分。就我本身掌握的知识，我只能写这个。所以想看其他关于剧情和表演甚至影片好坏的知友，请移步下方，看别人的影评。

然后呢，本文存在一些错误，我不是专家，也不是知乎日报上说的考据狂，顶多算个爱好者，可能在兵器方面我比各位多看过那么几本书，多见过那么点实物，但是照着专家的距离还是很有差距，这个不可避免，还有吐槽本文很多兵器的现代仿制品造型奇葩，不能作为论据。其实我是想告诉大家，这种兵器在古代是什么样子，现在做出来是什么样子，没有作为论据的意思，不过这一点我不用多说，可能电影的导演美术指导更有发言权。

还有，本文的部分文字和图片引用了一些《刀兵相见：近五百年中国战场轻兵器》（彭鹏著）的内容，有兴趣的同学可以搜一搜这本书看看。本来想在结尾再标注的，但是还是写在前面吧。

有知友指出我的日本刀长卷的图不对，我也更换一下。还有作为题目的那句诗：也是听评书定场诗就顺手写了出来，其实有俩字错误，我也改了一下，本来也看过这首诗，可是评书是影响比较深，没仔细查证，就那么写了。

还有，哪位知友看到我其中有错误，可以在下面说，大家取长补短，互通有无。

====================================================================================================================下面是正文

电影《绣春刀》上映之后，我先去豆瓣看了一下评分：6.7，说实话一个国产古装片能到这个分数也还凑合，《通天帝国》分数也不高，现在要是谁拍古装片，简直就是找死，上映之后肯定是考据狂一顿喷，什么这个服装不合理，那个道具不合理，或者是话不能这么说，动作不能这么做，等等。

我仔细看了下评论，原来是刘诗诗拉低了影片的分数，很多人电影都没看，看到有刘诗诗主演，立刻给了一星，这不太合理。于是今天我特意去电影院看了这个片子，说实话从动作角度和表演角度我都给不出什么专业意见，但是感觉很不错，金士杰、周一围的表现出乎意料的好，王千源李东学都是演文艺片和电视剧出身，动作做起来也看不出丝毫迟滞感，张震此前学过八极拳，并且将其带到了这部片子中。就连演魏廷的朱丹，表现也很抢眼。

下面就说说正题：说一说电影中几位主要演员的兵器吧。

说实话这部片子最吸引我的地方就是里面的冷兵器，太美、太帅、太漂亮了。而且影片中还不厌其烦的总是给兵器进行局部和全景特写。说实话这几年无论是电影还是电视剧，很少有一部片子能把冷兵器做的如此符合时代背景，就连考据狂也说不出太多的毛病。

影片一开始，两位巡街的差役从黑暗中走出，这时候一个特写镜头给到了差役腰上所带的腰刀。

找不到影片截图，但是明显看到那把刀是一把官制腰刀，绿鲨鱼皮鞘，大约是铁质刀装（也有可能是铜质，当时光线暗，看不太清）。按理说这种级别的佩刀是不应该由巡街的差役佩戴，而是更高级别的武官所佩戴。但是由于是开场就给兵器一个特写，太破烂的兵器估计压不住整个场子（一个想法，不一定对）。我找了张图，应该是差不多的。

然后两位差役遇到了锦衣卫的总旗沈炼，沈炼出场捉拿许显纯，遇到了持械拒捕，对方用的是一柄剑，而沈炼用的则是一把雁翎刀，这种刀的样式在明代比较普通。有人说了片名叫《绣春刀》，沈炼是锦衣卫那他所持兵器也一定就是绣春刀。其实绣春刀这种武器并无实物出土，也许绣春刀就是普通的明官制腰刀。先上一张的图，能清楚看到三位主演所持刀的形制。沈炼手中的绣春刀，与明末清初的雁翎刀样式并没有什么差别。

下面是三张雁翎刀的实物图，第一张为明末至清初的雁翎刀样式，刀姿舒展，刀身血槽整齐有力，刃口锋利，造型优美，实战与礼仪兼备，下面两张是龙泉某厂仿制清代腰刀，造型与明末清初雁翎刀几乎无有差距。

雁翎刀这种刀型始于南宋时代，宋金对峙时期，最初的雁翎刀雏形是宋代腰刀与金代弯刀结合的一种产物，当时金代出土的铁刀刀身较直、近刀头处刀身开始变弧，刀尖上翘，开始适合劈砍刺击。但是到了元代与明代前期，雁翎刀并不作为大规模制式武器出现和装配士兵，当时士兵普遍为延续自宋代的重甲步兵和元代以来的草原骑兵，雁翎刀在对付重甲步兵性能不如宋代直刀和进口自日本的倭刀，马战对付骑兵效果又不如元代弯刀。明代中期以后，火枪逐步流行（后面还会说到片中出现的火枪），士兵甲胄逐渐变得轻薄，兼备了劈砍、刺击、挑杀的雁翎刀开始盛行。这种刀型结合了直刀和弯刀的优点，一般为单手持握、单刀重量不会超过1.5公斤，操作灵活、实战性能较强，刀背较厚、刀身后部平直、便于用力劈砍，刀身前端开始产生弧度，刺、割、挑的功能变强，也比较适合骑兵马战，刀背近刀尖处开反刃，可以刺穿明中期以后流行的锁子甲和其他金属盔甲。

雁翎刀适合骑兵作战，所以清军的制式武器逐渐更换成了雁翎刀这一刀型，清朝建立后，明代的典章制度也被延续，雁翎刀作为明代职官佩刀受到了清代宫廷和官场的青睐，上至皇帝、王公贵族，下至侍卫职官兵丁佩刀等腰刀刀型，大部分也是雁翎刀的形状。

片中沈炼在与敌人交手时，所用刀法也以劈砍和刺击为主，同时还在持刀搏斗中加入了八极拳的膝顶和肘击的动作，张震也算不白拿一个八极拳冠军。

前面说到了沈炼的雁翎刀，接下来讲一讲王千源饰演的卢剑星所使用的兵器。

通过影片可以看得出导演在三兄弟兵器的设置上是下了功夫的，老大卢剑星手持双手雁翅刀，刀法大开大阖，气势如虹；老二沈炼使雁翎刀，刀法劈砍刺挑、气势逼人；老三靳一川使双短刀，刀法简练纵横、快准狠稳。这种兵器的设置也对应了人物性格，老大忠厚、老二机智、老三活泼。

还是发一张图，看看老大卢剑星所持雁翅刀是什么样子。

雁翅刀存在于雁翎刀的同时代，身为锦衣卫总旗官的卢剑星，理论上是有权选择自己的佩刀的，所以他的刀区别于沈炼所持的官制雁翎刀。

雁翅刀的形状像是大雁的翅膀，它虽然与雁翎刀只有一字之差，但是刀型上差距很大，雁翅刀的雏形应该也是起源于宋元时期。应该是宋代手刀和雁翎刀结合而来，雁翅刀刀身沉重、明代的中早期的雁翅刀刀柄较长，刀剑厚实，具备一定穿刺功能，一般为双手持握，便于劈砍；明朝后期至清代，刀柄变短，刀尖变薄可以单手使用。

下图中第一张为《武经总要》中记载的刀八色中的手刀样式、下面两张为宋代手刀实物图。

通过下面的图可以看到，第一张图为明代双手雁翅刀，平造，错银龙吞口，工艺精湛，造型完美；图二三均为明末清初的官制雁翅刀实物，均为单手使用，图四民间打造的双手持握的雁翅刀，可以看出与电影中卢剑星手中的雁翅刀差距不大，尤其是第一张图，几乎是卢剑星手中所持的雁翅刀的翻版，最后一张图为现代仿制的雁翅刀，造型优美、做工精良。

另外、卢剑星手中的雁翅刀刀柄可以抽出，变得更长，这里是电影中比较有意思的道具设计。

雁翅刀到了清朝中期，不再流行于军队和实战、逐渐演变为装备绿营的双手带砍刀和牛尾刀，牛尾刀不但兼具雁翅刀的劈砍功能，还有刺击和划割功能，这种刀一出现就替代了功能单一的雁翅刀，成为战场上的主要实战刀类。

这种发展与满人入关后这个民族的审美风格有一些关系，满族人的审美从瓷器、家具、等日常器物上造型丰满，宽大厚实，这种审美也影响到兵器的造型，从牛尾刀来看，刀身狭窄到刀头宽大，是一种夸张的表现形式。下面的图就是清朝中期到清末民国时期牛尾刀发展的一个大概过程，然后是我自己收藏的现代仿制的一把牛尾官刀。

然后接下来讲讲靳一川的双短刀，从影片中他使用的刀法来看，似乎有蝴蝶刀法的影子，这种短刀我没有找到实物，可能是编剧和道具临时发挥，创造出来的一种刀，但是并不代表这种刀在当时不存在。图中的刀刀姿笔直，刀尖弧度较大，便于刺挑，刀柄应该是一体纯铸铜装具，可分开当做双刀使用。

《武备志》对短刀的介绍就像刀一样短：短刀，与手刀略同，可适用于马上。下面是一些明代短刀的样式:图一为明代西南地区流行的短刀，S型护手，可以格挡锁住对方兵器，图二为官造短刀，装备骑兵。很明显上图的刀与靳一川所使用的有很大区别，而他所使用的短刀在刀姿上和日式平造短刀有些类似。鉴于当时中日交流频繁，受日本文化的影响，武器方面向日本学习，也是当时的一种流行趋势，甚至有些武官直接使用或者仿制日式刀条，装上中式的装具，当做雁翎刀使用。（先写到这，回头分析丁修的苗刀和魏廷的西洋剑）

终于到了丁修出场了，这个人物在电影中的设置很有意思，说他亦正亦邪有些抬举他，他和师弟相爱相杀、一身武功却乱杀无辜、最后又帮沈炼复仇、安置老婆。影片中前后的表现也有很大差别，这个转变有些突兀，可能是背景没有交代清楚的缘故，但是丁修的一举一动，他的着装、他的发型、他用的兵器，有没有人感觉到像是日本浪人。

当然他所持的兵器并不是日本浪人所惯用的薙刀和长卷，而是流行于明代中晚期的御林军刀。御林军刀这种刀型其实就是现在所说的苗刀，由明朝中期抗倭将领戚继光所创。当年倭寇的战斗力远高于明军，其中一种原因就是武器优势。戚继光与精通剑术的俞大猷分析认为，倭寇战斗力强的主要的原因是寇倭很重视日本刀本身的性能，倭寇使用倭刀上，身法轻盈敏捷、刀身又锋利，在许多方面皆占尽优势，无往不利。

故而戚继光在研究了日本《阴流剑术》之后，在日本各种刀型的基础上，改制了专门用以克制倭刀的苗刀（即御林军刀），并写成了《辛酉刀法》。这是在宋朝时中国本土双手刀刀术失传以后，再次出现的双手刀法新著作。

据明朝末年程冲斗所编著的《单刀法选》一书中这样记载：古云：快马轻刀。今以倭刀为式，刀三尺八寸，靶一尺二寸，则长有五尺…………如用弩带刀，刀长二尺八寸，靶长九寸，共长三尺七寸，不可过长，恐悬带腰间，用弩不便，鞘用皮制……

说白了就是雁翎刀刀身刀柄都加长，变成了总长五尺、刀长三尺八寸、刀柄一尺二寸，兼集中了刀、枪两种兵器的特点，既能当枪使，又能当刀用，既可单手握把，又可双手执柄，因为单、双手交换使用时便于发挥腰背整体力量。且结构优良，所以在临敌运用时，辗转连击、疾速凌历、身摧刀往，刀随人转，势如破竹，实用价值及高，杀伤威力极大！非一般兵器可抵挡。

下图中是《单刀法选》记载的《辛酉刀法》，回想一下丁修的刀法，是不是有些类似。

另外《单刀法选》中说的用弩带刀，电影中也被沈炼完好的表现了出来，沈炼的三连弩，皮质弩鞘，他所持的雁翎刀也是三尺有余。弩这个兵器我们后面也会说到，此处不做赘述。

下图为日本长卷：

下图为明代御林军刀，第一把为明代御林军刀实物，第一把更偏向于现在的苗刀，下面的为现代仿制：下图为现代苗刀：

其实苗刀这个称呼到了民国曹锟邀请沧州武术家刘玉春为武术教官，才正式定名，到了如今，御林军刀在一代代武术家的改革下，刀身变得逐步狭窄，成了今天的苗刀这种样式。

前面说到丁修的一举一动像是日本浪人，而他师弟靳一川所使用的双短刀又有日本短刀的样式，是不是可以推断丁修的师父是不是出身于戚继光的军队，丁修又说自己是贼，或者说他师父跟戚继光的军队有恩怨也未可知。（个人猜想）

整部电影出场最惊艳的不是沈炼、不是卢剑星（此时丁修还未出手）而是朱丹扮演的魏廷。她发现屋顶有黑影闪过，顺手抓过一支投矛扭身掷出，紧接着拔出的西洋剑、左手后背，向前一步接连三个突刺，逼退了靳一川，整套动作一气呵成。当时就感叹：这特么才是高手啊。

国产武侠电影中很少有人用西洋剑，然而西洋剑出现在本片中却不显得突兀，结合时代背景来看，崇祯初年恰好是十七世纪早期，再此之前明朝海外贸易繁盛，此时也是大仲马小说《三个火枪手》故事所发生的时代，西洋剑流入中国，也不是什么奇怪的事情。

确切来讲，魏廷所使用的剑为欧洲刺剑、这种剑的特点是双刃菱形剑身、不带血槽、弯曲的剑锷设计能锁住敌剑并使其攻击转向（当然这种设计对于刚猛的雁翅刀并无实际效果），带有穿孔的双片椭圆形护手能对持剑者的手提供更多的保护。这种刺剑为欧洲军队的制式武器，这种武器既可以马上攻击敌人也可以步战，欧洲人认为标准的军用剑的形制在强调其实用的同时也注重样式、使他们更为优雅但同时又不减轻其致命的威力。

同时魏廷的左手小臂上还有一个雕花镂空金属手挡，起到一个微型盾牌的作用，配合刺剑使用，如同行云流水一般流畅。所以片中魏婷的动作一直是很优雅，但是也很致命。

下图是现代仿制的欧洲刺剑，出产自德国索林根与美国冷钢公司。

（由于后续文章是我在微信公众号写完了之后保存的，所以图片上带有公众号的水印，大家可以自动忽略，这个不是广告。）

明天我继续写赵靖忠的长枪和其他杂项兵器，比如锤、弩和火枪。

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终于要说到聂远扮演的赵靖忠了，这个角色在电影里面用的是一杆钢制长枪，枪头和枪身均为钢制，这样的设定可能与聂远之前在电视剧《三国》扮演赵云和《隋唐演义》中扮演的罗成有些关系。

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这二人都是白衣翩翩少年郎，金枪一杆抖威风的角色，他对枪太熟悉了，虽然这个片子还是没能落了武侠片的俗套，里面的终极BOSS是个武功高强的太监，但是这种年轻版的太监设定，要比白发苍苍妖异诡谲的糟老头子要好的多。不过我有个问题整不太懂，按说这男人去势之后，动作行为气质都会变得阴柔，怎么能有这么大的力气去练武术呢，难道是当了太监之后每天就是打熬筋骨？说不太通，除非是他在进宫之前就是个高手，像董海川一样。话说魏忠贤也是成年以后混不下去才自宫进入内廷当的太监。

枪是百兵之王，俗话说年刀月棍一辈子枪，暖香阁之战，赵靖忠长枪甫一出场，终极BOSS的气场立马暴露无疑，他的枪法压制的沈炼步步后退，虽然此时沈炼破了四人锤盾阵，此时交手有占便宜的嫌疑，但是赵靖忠亮招式的时候，高下立判。那位又说了，最后赵靖忠不是被沈炼给干晕在妓院了吗，这里有个问题就是打架的勇猛。所谓横的怕愣的，愣的怕不要命的，还有一句是乱拳打死老师傅，这时候沈炼就是那个不要命的，而赵靖忠最多算是横的，他有顾忌，他想活命，他想去辽东继续享受荣华富贵。沈炼不是，沈炼想的就是我要不玩命，我跟我媳妇都得他么的死咯。所以沈炼最后就是各种无赖招式都上，最后干晕了赵靖忠。

这部片子有意思的地方就在于每个角色的武功高低都很明显，丁修的武功跟赵靖忠伯仲之间，高于三兄弟，三兄弟中又尤以沈炼最强，卢剑星次之，靳一川再次之；而魏廷的武功远高于靳一川又稍弱于沈炼，但是她在对决卢剑星的时候吃了武器上的亏，这所谓就是一寸长一寸强了，西洋剑无论从招式和制式，都不可能是双手雁翅刀的对手。所以我很佩服本片的武术指导，人家做的这活就是专业。

赵靖忠亮大枪（他是个太监我这么说会不会不太好，不过不要在意这些细节），几招之内打飞了沈炼的刀，并且戳了他一枪，从片中一招一式来看，聂远这个演员在枪的功夫上应该是很深了，虽然不像是专业武术运动员那么招式标准，一丝不苟，但是他的动作行云流水，至少让外行看不出破绽。

然后说枪，枪在宋代以前叫马槊，枪头那时候叫槊锋，比较长，一般在三到五尺左右，最低也没有低于三尺的，汉尺的五尺大约的一米左右了，汉唐之际很多牛逼的将领都用槊，比如秦叔宝、尉迟恭等人。当时看一个人是不是正经师傅教出来的科班出身，就看武器，用槊的都是行家，用刀的基本都是野路子，宋代丢了燕云，没有地方养马，骑兵也跟着完蛋了，于是本来该是骑兵用的槊，慢慢的变成了骑兵和步兵用的枪，这时候的枪就是用来对付北方游牧民族，枪头变短，枪杆变长。明朝以后，骑兵用的枪尺寸变得更短，因为要马战要灵活使用，叫小花枪，步兵用的又大又长的枪叫大枪。

明代中早期的骑兵枪头，还保留着宋元时期的特点，枪刃较宽，头部圆滑，尾部有倒钩，当时重甲步兵会导致过于锋锐的枪头折断，圆润的枪头则更加坚固，利用战马的冲击力直接破甲。

明代步兵枪头枪刃就狭长、锋利，中间起厚脊，这样的造型应对明朝流行的锁子甲非常有利于穿刺，有些枪头还设计了血槽，用以适当的减轻重量和增加杀伤力。

片中赵大人用的枪不太长，估计也就在两米一二左右的样子，看制式当属于骑兵枪，枪头不长，开双血槽，枪身精钢打造，枪尾部有枪纂（宋元以前是枪墩，明清时期就是枪纂，可以戳到地里，赵大人的枪是骑兵枪，所以不用尖头，用钝头）。这里有个问题就是枪身，精钢枪身我估计会震手，因为当时都用积竹木柄，就是在木质或者铁质枪杆外面再加一层竹片，外面再缠以丝线、皮革、或者葛布、藤皮等然后上大漆和桐油，这样可以有效的减震和增加摩擦力，冬天抓呢也不会冻手，不会把手粘在枪杆上，一扯一层皮。对这不了解的同学可以找个冬天严寒的日子用舌头舔舔户外的金属栏杆。

赵大人的枪还能从中间扯开，变成双短枪，从他出枪一开始我就觉得肯定得有这个变化，这年头谁要是不在枪上搞点机关动作就不像武侠片了。但是这样的动作虽然能取巧，但是对于一个用枪的人来讲，简直就是对他职业生涯的侮辱，枪练好了所向无敌，方圆两米近不得身，为毛要缩小攻击范围让对手近身，这不是自己找死么？

下图是明代枪头左一为枪头骑兵枪枪头，开双血槽（类似赵大人所用的，老版水浒林冲用的也是这样的枪头），其余两张图枪头不开血槽。

下图为清代枪头，与明代的差距不大。枪这种武器到了清代以后，动荡的社会（主要是太平天国）导致了铜的使用量增加，这种增加就影响到了枪的制造。清朝中后期火器的重要性终于被朝廷所重视，兵器现代化终于由冷兵器开始转向热兵器，军队的制式武器中枪就逐渐退出了舞台。直到几十年后，中国另外一支军队又开始装备长枪（主要是因为穷），那时候叫梭镖了，你猜的没错，就是红军。

今天先补充这些，剩下就是杂项兵器中的锤和弩了，顺带再介绍一下片中出现的火绳枪、就OK了，明天再补充。

昨天做饭比较累，停了一天，今天写锤吧，如果时间够用的话把弩写完。

暖春阁一战，对方先用弩攻击，后用锤阵围攻，但是锤阵战斗力实在有些差劲，开始彼此配合挡住了沈炼的弩箭，又干掉了他的刀，锤了他后背两下之后有被他逐个击破，结果都挂了。

连说评书的都知道：锤棍之将，不可力敌，能用锤的人，膂力很大，目测那个锤要是实心纯铁的话，不会低于15斤，论起来砸在身上，真不是闹着玩的。

锤最早叫“椎”，宋代叫骨朵。古代中原地区用的少，游牧民族草原骑兵用的多，最早是蒺藜型的，借助马的冲击力一下子轮过来，能把人从马上砸飞，也能给人脑袋砸碎。南北朝时期他们把尖刺加长，后来变成了狼牙棒这种大杀器，后来草原民族的冶炼技术稍有提高之后，他们还有用铁锏和八棱铜的，锤也好，狼牙棒也好，铁锏也好，其实都是对付中原的重甲步骑兵，步兵无马，骑兵有马，就是这么分的，主要目的就是我刀砍不死你我砸死你。

唐朝中原军队用锤的还少，因为他们有槊和陌刀，宋代可能锤的应用可能多了起来，但是中原地区还少大多数把它当做依仗来用，有一个威严的感觉。直到后来明清时代中原军队一直没有把锤当做制式武器装配军队，相比而言它更像是一种防身武器，江湖气太重，所以后来就又有变化，演变成流星锤和流星胆这种方便缠在腰间易于携带的武器。

电影中锤前有半尺左右的类似剑尖，与盾牌搭配，个人认为这样的东西可能只存在电影里。锤的重心靠前，刺的话怕是不好用，然后用锤基本是大开大阖的招式，用腰腹带动胳膊发力，左手拿着那么大的盾牌肯定又挥洒不开，盾牌小点还好，再说在狭窄的过道里，四柄锤一起轮，肯定是轮不开的，不互相砸到就不错了，这也就解释了沈炼为啥挨了两下之后只是吐了一口血，如果对方是马上使锤，你看他会不会骨断筋折。他们用的阵法，有人说是鸳鸯阵的变形，我觉得不像，戚少保这种军神级别的人物，不会搞这种看上去就很抽风的阵法。

下面就是骨朵、明代铁锤、和清代的铁锤和流星锤，锤头一般都是蒜瓣形、圆鼓形、灯笼形和八棱形状。现代仿制的锤都丑爆了，就不上图了，免得又被人喷

隔了好几天，该写弩了。
弩在历史上出现的时间很长，据说可以追溯到周代以前，但是没有更确凿的证据，仅仅是通过一些青铜弩机上古朴的文字进行推断，这里不加论述。
到了战国时期弩得到了充分的发展，孙膑庞涓马陵道之战，也用了很大一部分弩，否则单凭弓箭抛射不太容易精确命中目标。国师拍的电影《英雄》满篇的问题唯有表现弓弩那一块，算是稍微靠点谱，当时弩是大杀器，秦军灭国的重要工具之一。

汉代的弩在“望山”（一种构件，类似于步枪的标尺）上增加了刻度使弩的精度提高，西汉时期弩已经大批量的装备军队，弩兵成为兵种之一。到了三国时代，诸葛亮发明了可以连发十支箭的连弩，相当于弩中的冲锋枪。电影中暖春阁一战，窗外冒出的两个刺客就是用的连弩，周妙彤还中了一箭。下图为《武备志》中记载的诸葛连弩。

有一部电影也在里面详细的表现了这种弩的作用，那就是《赤壁》，但是这种弩有个问题，就是瞄准不太好，不知道茅元仪在《武备志》里搞的这个图是不是诸葛弩的原本样子。即使不是原本的设计图，茅元仪自己能研发出来也不奇怪，他还发明过字母铳，就是最早的能换弹夹的火药枪。这部片子出来之后满大街都是卖诸葛弩的，几乎每个旅游景点都有卖，我还试过这种弩的威力，一般用一次性竹筷子当箭，反正要是箭头装上金属尖，十米之内扎伤人是不成问题。（下图就是大街上买的连弩仿制品，这个算是比较精致，能买的上价格的，一般都是粗制滥造的，三十块钱一个。属于危险品）
沈炼的三连弩比较有意思，应该也算是导演的发挥吧，我这几天又看了一遍手头的资料，没有发现那个弩的原始样本。不过《单刀选法》中记载：如用弩带刀,刀长(二尺八寸),靶（刀柄）长九寸,共长三尺七寸。不可过长,恐悬带腰间,用弩不便。鞘用皮制,其法载前用弩兼枪刀说中。沈炼用三尺腰刀，带弩，长短配之，攻守兼备。

隋唐时期出现了威力更为巨大的床子弩和车弩，箭得有咱们胳膊粗，尾羽都是铁的，箭头都是跟大个斧子差不多，能把人打碎。还出现了骑兵使用的伏远弩，可以单手在马上使用。李世民打王世充的时候，王世充就用到了床弩。可见隋朝兵力之盛，科技发展之迅速。宋代为了对付草原骑兵并守城之用，大弩的种类丰富到了七八种，从四人到七十人操作不等，射程最远可以达到三百步（将近400米）远。即使是单兵可以操作的弩，也一般需要用脚蹬或者膝盖顶住才能上弦。

到了明代，弩就逐渐没落了，首先的单兵弩的威力没火枪大，射程也没有火枪远。单兵弩一般只能在六十步之内杀伤目标。而火枪的威力能达到100步左右。其次弩的火力密度不足，弩一次射一支箭，火枪打出的铅弹丸则是呈扇形铺开，说白了就是霰弹。这种优势一比较，自然而然弩的地位就下跌，到清代以后逐步流入民间，当做看家护院的家伙。

下图是宋明时期的弩，其中一个窝弩能上三支箭，这个东西类似于机关，隐藏在暗处，挂弦使用，脚一蹚道弦，三支箭就能射出来。

虽然单兵弩在明末已经衰落，但仍然有人使用弩，这时候弩用的就出了花样，箭淬毒（不是好汉所为）书上说毒弩箭射中就死，但戚继光不太赞同：“毒弩中人不深，必待解乃死，尚可以败我于阵。”当时戚继光抗倭的时候统率的步兵营、战船部队装配过毒弩，但是性能不强：凡鸟铳，遇贼不许早放，今遇贼至百步之内，听本管放铳一个，才许放铳。凡弩手射手，候鸟铳打完，贼至六十步之内，方许铳后射箭，无令不许擅发。弩弓不可远，远则无益，徒费矢竭力。凡弩弓，要力大新坚，每弩毒药一瓶，铁箭一百枝，每人腰刀一把、解首一把。骑于弓矢之外，可用毒弩，平野之地，衡骑散列，直冲贼营，以毒弩射之，尤非弓矢所能比也。”当时他们用毒弩，可能跟当时的作战对象有关，当时是主要剿灭倭寇，倭寇基本不骑马，冲锋速度慢，火枪与弩兼用，弩的话可以弥补一下火枪放完之后的一个时间段。

但后来戚继光北上的时候当蓟州总兵的时候，统率的步兵营与骑兵营就基本不用弩了，那时候他是提倡用火枪的。戚继光当时兼任了神机营副将。神机营大家都知道，就是以火枪为主么。当时戚继光面对的北方鞑靼，基本都是骑兵，三轮火枪过后，拎着三眼火枪就当狼牙棒用，砸也能把蒙古人砸跑。当时不光戚继光不用，当时明军正规的士兵也已经很少用弩了。后来的朝鲜战争中，缺少鸟铳的北方明军也装备不少弩，但由于射程短，基本不再阵前攻城使用，而是拿着火枪和大炮远程同日军远程对轰。

明后天的抽空写写火枪，本文虽然叫冷兵器，但是片中出现了火绳枪，那个属于前装热兵器，也表现的不错，顺便写写吧，明代也是中国火器发展的高峰期。


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写的时候在影片类型这里卡住。动作片么，坦白讲片里并没有可圈可点的动作场景，如果你硬是拿它与甄子丹洪金宝与徐老怪那些经典比较的话。若说武侠，武林正道及魔头魔女欠奉，神探与名捕缺席，既没有围攻光明顶也没有决战紫荆之巅，锦衣卫勉强算是个外围。按照文艺片惯路，它应该有那么一两句故作深沉的金句承前启后拿来烂大街，貌似也没有。言情片？事实上一百多分钟下来连一个吻都没有。 
　　姑且称之为剧情片。 
　　然而就是这样一部剧情片，每一场动作戏都是为情节服务，侠义的内核比武林正道科班出身的武侠大片还要深入骨髓，没有一个吻却愣是给你演了一出怦然心动虐恋情深。 
　　我后来想了想，为什么我会喜欢这部片，原因当然有很多，例如隐忍有男人味的张震，例如气质一直深得我心尽管在此片并不出彩的刘吃吃，例如耍起双刀目露匪气的果郡王童鞋，例如坏得有人味的丁修，例如功力十足的金士杰，但最重要是因为四个字：有情有义。 
　　考究癖逻辑控历史狂请移玉步，我们不在同一频道，在我看来用情用心比完美无缺的推理还原要有美感。 
　　绣春刀说完了一个有情有义的故事，合我的调调，仅此而已。 
　　说完一个故事重不重要？很重要，哪怕是一些赢尽票房的拿奖大片，在我看来都没做到这点，例如我至今都不明白为什么能名利双收的那部全片人物黑黢黢脏兮兮伪兄弟情各种背叛的电影，例如那部可能因为阉割剪辑之故以致出现了很多宗师故事的电影。前者是故事单薄无力无甚可讲，后者是想表达的太多，意识横流足以让你解读过度脑爆心塞。 
　　或许说不上丝丝入扣，却做到了环环相扣，最后结局一如多米诺骨牌，连环离散。 

　　说说执念。 
　　老大为了门楣光耀的百户长之位，老二为了风尘女子周妙彤，老三为了不能言说的过去，三兄弟各有执念。于是魏忠贤的条件很诱人，名利女人，统统迎刃而解。 
　　逆风执炬，烧手之患，沈炼只好小心翼翼，却依然免不了引火自焚。 
　　印象深刻的是那场穿插着林冲夜奔的晚宴，唱作念打中昭示着宴无好宴逼上梁山的下场，张力十足。 
　　沈炼开始想逃，却原来逃无可逃，一开始就走了步死棋，招安无路，求生无门。 
　　一个最后官服加身，同时也命丧黄泉。 
　　一个最终美人在怀，只是美人心有所属。 
　　一个终于摆脱过往，却为旧日情谊丧命。 
　　最终个个得偿所愿，只是早已人面全非。 
　　说到这里想聊聊丁修，因为在我看来他算是全剧最没有执念的人，崇祯要钱，魏忠贤要命，赵靖忠要权，四小姐要忠诚，周妙彤要自由。而丁修，似乎想坏就坏，想杀就杀。 
　　一直觉得丁修是个灵气十足的角色，坏得出汁，肆意妄为。常年勒索，言辞锥心，你要鲜花着锦烈火烹油，我偏不给。贪得无厌，杀他挚爱亲友还得加钱才行，可最后打打闹闹也没舍得下手，远走关外也得报仇雪恨。其实我在想，他那么锲而不舍地管师弟要掩口费，是不是不高兴他企图埋葬过去的行径？ 
　　而就是这么个没有执念的人，最后却执着地报仇，我能说，这真的很有爱么？ 

　　谈谈情。 
　　男神粉说，这部戏最大的bug就是怎么可能有人不爱二哥。周妙彤真的全然不爱吗？不尽然。严家少爷抱着她说会赎她时她的泪，两人雪夜逃命时默默掏出的白手绢，最后随他去了苏州，蛛丝马迹还是有迹可循，或许不爱，但多少是动了心。 
　　沈炼给她赎身文书的时候，她问了一句，跟你走是不是条件。 
　　她只要明买明卖，也只接受明买明卖。 
　　她在怕，怕他爱他，更怕她也爱他。 
　　这些远在她吐真言时就表露出来。 
　　她说我讨厌你的飞鱼服，讨厌你的绣春刀。 
　　他最后说我后悔了。 
　　细节见真章，细腻显功力。 
　　不得不说，这是一部在文本本身就已经很有魅力的电影。 
　　不和你矫情兮兮地说情义终两难，却实实在在地给你看了，世事难双全。

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　　《绣春刀》的宣传定位是武侠热血，在我看来这个定位太不准确，整部片子所谓武侠的热血浪漫，豪情侠骨都差那么一把火，它不够洒脱不够赤诚，而它满满承载的都是情与现实，太过纠结的情和满满负重的小人物现实。 
　　电影中张震饰演的沈炼作为核心人物，为了对周妙彤的情做出了关乎身家性命的选择。王千源饰演的大哥为了对兄弟的情，选择揽下一切承担责任。 
　　一切尘埃落定，所有的因种在情上，所有的果也结在情上。 
　　 
　　对我来说，电影中击中我的点有四处。 
　　 
　　一是兄弟三人来到魏忠贤藏身的客栈，朱丹饰演的四小姐问道“来者何人”，镜头转到兄弟三人，昏暗的灯光下兄弟三人脱掉身上的黑色披风，飞鱼服上的绣片随着披风的滑落显现出来，三人从容而立，那一刻热血沸腾。锦衣卫这个题材在电影上早已不再陌生，而《绣春刀》的视角是独特的，它不专注于锦衣卫的威风凛凛，不专注于锦衣卫的豪情万丈，从故事开始到最后，兄弟三人身上承载的全是在风雨飘摇的朝廷大环境下，他们作为一名棋子的无力感。 
　　 
　　很显然，这不是一个关于英雄的故事。 
　　 
　　第二点，则是兄弟三人在严府殊死搏斗，命悬一线，当大门打开，三人顶风而立，疲惫的面容血迹斑斑，而挑起的嘴角却昭示着他们的嘲讽得意与坚毅。三人无谓的姿态不仅仅来自于他们的刀法武功，更多地来自于三人相互依靠相互信任的兄弟之情。这也是电影故事的主线。如果说一个电影最重要的是什么，在我看来就是一些合理的人物做合理的事情，然后讲述一个合理的故事。而《绣春刀》做到了这一点，漂亮地。国产片里这是难得的。 
　　 
　　第三处让我心伤的，是张震饰演的沈炼在打点好一切，去找周妙彤，在她的房间里，演练着要对妙彤说的话，他紧张而又期待，他憧憬着为她赎身带她离开京城，当他满心欢喜之时，发现妙彤像躲避其他客人一样躲避他，却在另一个男人怀里柔情似水，沈炼为了妙彤将自己与兄弟置于危险之境，却发现自己为她做的一切却都是她想让别人给的。张震的眼神把那种受伤却又不愿流露的情感演绎的出神入化。张震是老天赏饭吃的那一类演员，他长着天生的电影脸，很多人在我微博刷屏说男神的时候不解，说看不出哪里帅，但实际上看张震的电影便知道，大荧幕里的张震，当镜头拉近，他的眉梢眼角，处处都是戏，再大的特写都经得起。在我心里，眼神最好的男演员，除了梁朝伟就是他，而他和梁朝伟的眼神也有很大不同，梁朝伟眼神里更多是忧郁与多情，张震的眼神却更坚毅。而这里击中我的也不仅仅是张震，还有刘诗诗饰演的周妙彤与严公子拥抱之时流的那滴泪，这个镜头是透过薄薄的窗纸展现的，而周妙彤的饰演者刘诗诗也将那种哀伤无奈透过薄薄的窗户纸传达在观众眼前。在我看来刘诗诗的人设真的不算好，观众对沈炼的爱，对大哥的同情，对三弟的心疼，对张嫣的怜爱，一切一切对剧中人物的爱与同情都会埋怨在刘诗诗饰演的周妙彤身上，一切悲剧因她而起，而重要的是她竟然还不领情，看到许多评论说到妙彤这个角色是绿茶婊，而周妙彤又有什么错呢，她一个身世悲惨的弱女子又有什么错呢，她没有要求沈炼为她做什么，她没有心害任何一个人，她只是不爱而已。她不爱沈炼，但沈炼却深爱她，这难道是错吗？ 
　　从导演对聂远饰演的东厂提督可以看出来，导演是想走无坏人的路线，每一个人都有自己的处境，每一个人所做的决定都是为保全自己的身家性命，而导演差一点就做到了。唯一的一点纰漏就是对周妙彤这个主要人物的塑造太过单薄，导致故事最后，把仇恨都拉倒了这个无辜的女人身上，让人人都得感叹一句红颜祸水，这样故事就真的有点偏差了。而这样的情景也不能只怪导演，还有就是刘诗诗的演技了。剧中主要人物，除了人物性格不算复杂的李东学没有多大表演空间，从张震，王千源到金世杰，聂远，还有戏份不算多却出彩的周一围，这一群男人之间的对手戏火花四溅，分分秒秒一眉一梢都是戏，刘诗诗在这些戏精里确实有点略显逊色，最明显的一处便是沈炼为她挡刀，给她的几秒钟面部特写，倘若那几秒她的情绪可以更多地透过眼神表达，想必也不会有那么多为沈炼感到不值的人了。也看得出来删减了不少刘诗诗的戏，在拍摄期间也看到说刘诗诗只拍了十天就赶去拍吴奇隆的傻瓜电视剧了。想说显而易见的好电影人人都抢，像刘诗诗这种资源比较差的小花旦，能碰到这么一部好电影真的是难上加难，哪怕再少的戏，如果肯花功夫在这上面，和张震王千源金世杰这种戏骨戏精好好磨合，不论从演技方面，还是提高电影逼格方面，能得到的远远超过出演一部高票房的电影，可惜了她没有这样的野心。当然批评归批评，刘诗诗的进步也是显而易见的，第一次原声出镜的她从台词到演技都有给人惊喜，我说的差只是相对之下的差。相信这部电影之后，那些提起演技就说小花旦里刘诗诗垫底的人可以重新评估了。我想说，抛开先入为主的想法，就她现在的台词功底和演技，随着绣春刀的上映，在不多的戏份里，已经把许多小花旦甩在后面了。 
　　最后最震撼我心的，便是沈炼带着周妙彤来到医馆，大雪纷飞下，三弟的尸体静静地躺着，沈炼最后呼喊着他后悔了，穿插大哥在集市被斩首示众血迹冲刷的画面。这里的剪辑真的精妙，全片主人公的悲剧到达高潮，因为他的一己私欲，他身边最重要的人都离他而去，他哭喊着后悔却于事无补。 
　　倘若电影在这里结束，真的就再完美不过了。可惜就可惜在导演心太软，对沈炼这个角色太钟爱，导演不忍心让沈炼在无尽的痛苦悔恨中结束，于是给了他一个报仇完恨的结局。要么就是导演企图把主题升华到另一个高度，给了那句经典台词一个说出来的机会。 
　　“如今国家内忧外患，风雨飘摇，都是因为有你这样的人。” 
　　这句台词很好，也确实将电影升华到了国家大义的更高的层面，但前期兄弟三人对祖国大义的铺垫过少，导致最后它的出现显得过于单薄，结局略显拖拉。 
　　 
　　但瑕不掩瑜，电影讲述的情很动人，宿命宿命，宿在于愿望，愿望是一回事，命又是另外一回事。剧中主角的每一次快乐与悲剧都来源于对另一个人的情，无情便无软肋，这部电影总归是完整精彩的。路阳导演非常年轻。作为普通观众也非常庆幸有这样的年轻导演给国产电影注入这样的新鲜而又健康的血液。 
　　看到一个影评说，《绣春刀》唯一不幸的地方是演员没有一个在近期结婚的，而导演压根就不是个畅销书作家。这段话有些意味深长又有些好笑。 
　　在这个有些畸形又有些浮躁的华语电影市场，当我们所钟爱的那些导演一点一点老去，希望有这样的新的年轻的导演在以认真做电影的态度继承他们，发展他们，给国产电影更多希望，也给我这种热爱电影，正在学习电影，企图未来献身电影的苦逼学生党一点信心。 


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　　 赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。 
　　 十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。 
　　 ——李白《侠客行》 
　　 
　　 一切是静止的，听不见声音，但好像感到了寒冷的天气，微微的潮湿的风拂面，大雪纷飞。镜头避开人物转到这里的时候，你隐约知道一座城即一个武林，城郭内外，水流水的，雨下雨的，风吹风的，各人活各人的。扫街，叫卖，干农活，有那么多人不用去拿着武器对决，没有大责任和自我使命感。此时，岸上正有人在交手，刀力劲猛，招式绝断。 
　　　　 
　　 这就是武侠在我眼中所应有的魅力和特色，《绣春刀》的确做到如此。总的来说，这是一部十分别致的电影，观后感觉远远超过了最初对电影的预期，新锐导演路阳竟然创作出这样一部令人惊艳的武侠作品，算是给本以为已经穷途末路的武侠片，带来了新的崛起希望。 
　　　　 
　　 这是一部难得一见的武侠作品，张震、王千源、李东学三兄弟的武打镜头均令人称道，而刘诗诗的角色也如酵母般发酵推进着整个故事的前进······从主角到配角，几乎每个角色都表现不俗，然故事本身并无大起大落，但起承转合堪称娴熟，在场面调度方面掌控力很强，在动作指导的协助下，兵刃的设计与使用更出乎意料，令人不得不佩服路阳导演功课之备，及对演员特质的开发与取舍。 
　　 
　　 不得不说，最开始时对这电影并不看好，但观后效果奇佳，影片前期宣传实在有点鬼打墙，也许是影片被忽略的主要原因之一。曾经为《十二生肖》、《无人区》、《黄金大劫案》等进行电影配乐的音乐指导王宗贤老师在《绣春刀》中为电影配乐，一篇丝丝入扣的诡秘氛围贡献了雅俗共赏的格调，阴郁亦不失破晓时的温存，寂静逼人时繁冗的情感被底噪无限放大，以达到充分调动观众情绪的目的。 
　　 
　　 在电影《绣春刀》的电影文本中，一个基本的推动故事情节发展的情节就是兄弟情以及穿插其中的各类儿女情、国仇家恨等等诸如此类，这种电影叙事的套路并不十分的稀奇，甚至可以说是十分老套的故事情节，但不得不承认，在以往的国产武侠电影中，兄弟情和复仇的纠结，尤其是复仇的主题在开始的情节指认中只是作为推动主人公为了报仇而寻遍明师拜师学艺，乃至最终报仇雪恨的基本线索而出现的。而在《绣春刀》中，路阳在阐述这个故事时，并不仅仅只局限在兄弟情以及为兄弟报仇等浅显的道理，更多地是对主人公自己身份的认同。这是一种传统的社会的认同，江湖的认同，成人的认同乃至最终秩序的认同，这种众多权力的认同或压制让主人公安定的身份危机成为了一个焦虑的事实，最终也成为了得知兄弟被人所杀乃至接下来复仇的重要推动力。 
　　 
　　 风风雨雨的江湖，不由自主的人生，江湖始因利益，却打开了一个极度具有味道的世界，是由高强的武功，纠缠的人性，鲜明的性格，独特的人物所编织成的武侠网络。在这里，我们看到了我们在现实世界中遇到的问题，进行对比，分析哪些不同，哪些世界观是我们默许的，是那个世界改变不了的，哪些是那个世界吸引我们的地方，我们在江湖的恩怨中抒发了我们不能表达的东西。 
　　 
　　 江湖中，有两种人是可贵的，一是将利益明晰表现的真小人，并有自我的利益原则。一是坚持原则不惜克服自我利益的真君子。两种人在现实社会中似乎很难见到，而这也是现实社会人寻求解脱不了的原因，我们多多少少有羁绊。江湖中还是以中间的人居多，也是因为夹杂着人性，江湖才有者爱恨情仇和故事的推演。 
　　 
　　 影片中很多人是这样的：大哥卢剑星一边为了能升官一边却又苦于没钱应付打通上下官吏的程序最终被诬陷揭穿买官后的那份无奈和羞辱；二哥沈炼一边为了让三兄弟都能够如愿以偿隐瞒魏忠贤的生死最终找来杀身之祸，一边又希望踢心爱的周妙彤赎身过上安稳的生活；三弟靳一川一面痛恨数次威胁自己的师兄一边却又在最后生死关头为师兄档抢甘心受死······而所有的所有，都在最终二哥用其他两位已经死去的兄弟的兵器战斗，虽只一人却满满的三人汇聚，沈炼的人物形象也在这一刻得到了升华。 
　　 
　　 片中几乎每一个角色都有其难言之隐，都有其多面性， 有的人经常质问上天的不公，在危难面前因为犹豫断送了更多的希望，然而真正的勇士，是承受和接收那源源不断的伤痛，让行动和思维更加冷静的人。 上帝的旨意不为我们所理解，其意思就是让我们把握当下我们能够把握的事情，让不可把握的事情单单存在着，经历那累累伤痛，却不认同它们。江湖教会我们事实，也催赶着我们走去当下。 
　　 
　　 全片笼罩在导演独特的武侠观之下，散发出别具一格的武侠思路，即讲究快、准、真实的镜头和动作设计。 为了表现快和准，导演常常不拍人物的运动，而是用几个一秒左右的极短镜头近距离拍摄武器的运动后，接一个表现出手效果的镜头，比如被架在脖子上的刀，刚出鞘的刀等等，以节奏的变化凸显招式的凌厉。电影武术的设计，并没有完全意义上界定高低之分，而是更在乎时机和智慧的掌握 ，其根本点在于视觉和触觉的瞬间感悟，在比斗的过程中，抓住最重要的那一刻，对敌人进行致命的打击。除了在武功上追求智慧之外，电影中的一些台词也或深或浅的流露出哲理的味道，例如“机会来了接住就能翻身”最得我心，也完全体现了现今社会的一番道理。 
　　 
　　 纵观整部电影，可以说，这是近几年来，一部严谨精致的电影作品，精研细磨的曲折剧情，有情有义，有爱有恨，有悬疑，也有笑点，呈现出一部接近完美的武侠大作。 随着技术的不断发展进步，3d、imax等视觉效果被一次次运用到电影上，但这也为粗制滥造提供了机会，近几年来很难找到一部如同《绣春刀》一般的电影，将种种创作因素组合到一起，联合为一个整体，从而使影片一气呵成，并无协作隔阂之感。他恰好的理顺了诸多关系，大盘不散，细处动人，造型为角色添彩，动作为情绪铺张，涉及人物个个有血有肉，场场武打特点鲜明，顺延剧情的发展，跌宕起伏，令人难忘。 
　　 
　　 当今电影市场，古装片市场早沦为了动作片与战争片的天下，侠义之情荡然无存，只寄希望于炫酷骇俗的动作，和宏伟浩大的场面，来达到吸引关注拉升票房的目的。快餐时代的电影市场，不断更新换代的观影人群，不断变化的欣赏口味，都给武侠片的发展带来诸多挑战。《绣春刀》难得之处在于，一方面遵循了最常见的复仇型故事主线，另一方面却旁征博引，为剧情加料。 　在坚持“侠义”本质的基础上，付诸更多的可看性元素，创作出非同以往，可看性更强的武侠片，《绣春刀》的创作思维，值得后来者深入探讨和借鉴。 
　　 
　　 两年磨一刀，值了！