苏轼画作孤本《潇湘竹石图》的历史传奇
文｜佳音
2010年春节，中国美术馆举办了一场“50年捐赠作品大展”，展厅醒目位置摆放的是邓拓先生于上世纪 60年代捐赠的国画精品——苏轼《潇湘竹石图》，这幅画成为整个展览的重头戏。大文豪苏轼的绘画作 品，如今传世的仅存两幅，《枯木怪石图》在抗战时流入日本，《潇湘竹石图》是国内孤本，弥足珍贵 。
苏轼号东坡居士，四川眉州人，北宋词坛最杰出的代表人物，他在政治上长期失意，生活坎坷，胸 怀大略，却壮志难酬。他是大诗人，同时又是著名画家，与许多怀才不遇的古代文人一样，他的画作中 大有屈子离骚的情怀。
美术馆珍藏的《潇湘竹石图》为绢本，纵28厘米，横105.6厘米。画作采用长卷式构图，展现湖南 省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色。整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山 烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，画面极富层次感，让人在窄窄 画幅内如阅千里江山。
苏轼不是简单的模仿者，对于绘画有着自己的一番理论，他所绘墨竹仰首向上，少有竹节。米芾曾 经问：“何不爱节兮？”苏氏曰：“竹生时何尝逐节生？”苏轼认为，“山石、竹木、水波，烟云，虽 无常形，而有常理，（而此理）非高人逸士不能辨。”他主张画家要画的是精神，而不是外在。苏轼用 自己独具功力的书法功底，在枯木竹石上表现笔意情趣，独创一派，开创了中国“文人画”的先河。林 语堂曾经评价苏轼的画作是中国艺术的印象派。中国美术馆副馆长梁江表示：“美术馆珍藏的这幅苏轼 孤本价值连城。现在艺术品市场上，宋代书法就拍出了几个亿，如果《潇湘竹石图》现身拍卖行，起价 就会超过4个亿”。
《潇湘竹石图》卷末端题有“轼为莘老作”五字款识，与东坡文字风格一致。明代庐陵人吴勤考证 ，画作为苏轼在黄州时（公元1080—1085年）赠予孙莘老的墨宝。吴勤是明洪武初年试经学第一，曾在 武昌、开封府授课，后被召入史馆，门生满天下。
落款中的“莘老”，即孙觉，东坡同年进士，“熙宁四年（公元1071年）十一月，自广德（湖州） 移守吴兴（今浙江省吴兴县）”。孙觉与苏东坡在政治上观点相同，思想也非常接近，后来与东坡一起 横遭政治迫害。东坡集里，多有投赠莘老之作。
史载苏轼第一次见到黄庭坚的诗文，便是在孙觉府邸，苏轼惊异于黄的才华，孙觉便请苏为其扬名 ，苏轼大笑：“此人如精金美玉，不去接近别人，别人也会主动接近他，逃名而不可得，何须扬名？” 后来，孙觉成为黄庭坚的第一任岳父，而黄虽然与苏轼年龄相近，却始终恪守师徒关系。
金陵李家秘藏两百年
除了艺术上的不凡造诣，《潇湘竹石图》最难能可贵的，是其流传有序的身世，画作上包含了元明 的26家，共计3000多字的题跋，这些题跋有的叙事，有的赏析，有的仅是发表赞叹之情。近千年来，《 潇湘竹石图》辗转保存至今，历代书画鉴赏家功不可没。
26家题跋始于元代 ，止于明嘉靖年间，图卷自元代起秘藏于金陵李家近两个世纪未曾流出，今天 我们所知的画作流传历史也是从这些题跋中所得。
元惠宗元统二年( 1334年)，湖南书画收藏家杨元祥是画作中第一位留下墨迹的文人，十五年前， 杨元祥在湘中故家见过苏轼此画，现在湘中故家欲将其出售，杨元祥便引荐南京梁台杜德甫购之，并作 题记，至于湘中故家如何得之并未交代。
明洪武初年（1370年），梁台李秉中从杜氏手中购得此卷，如获至宝，由李秉中之子李从善重新装 裱后藏于家中，李从善从此继承父亲意愿，对此卷“珍藏愈固”。传说梁昭明太子曾到梁台的法清寺楼 上读书。后人纪念这位好学不倦、文采斐然的太子，为他在庙旁建筑一座两层楼，门额立匾曰“昭明太 子”读书楼，元代改称“昭文书院”，从此《潇湘竹石图》就落户金陵梁台这个地方。
明嘉靖三十七年( 1558年)，金陵李家的传人李甲峰携此卷来到江阳，在这里偶遇了年近七十，乞 老归故途经此处的明代文学家杨慎（升庵），席间杨慎在画作上留下了一篇赏析的七言跋文，杨慎的墨 宝对于《竹石图》无疑增色不少，而跋文本身也具有珍贵的艺术价值。受国务院古籍整理出版小组委托 负责整理杨慎著作的王文才先生说：“这在国内现存的升庵真迹墨宝中，首推珍品”。杨慎因为明代的 “大礼议”事件，曾被皇帝流放三十年，就在他题东坡画卷时，云南巡抚又奉密谕追捕他，翌年七月， 杨慎遂死于永昌(今云南保山)。
从明洪武初年李秉中购得此画，传与其子从善，到嘉靖年间李甲峰时已有八代，金陵李家得此画卷 ，代代相传，视为绝世珍宝，其间近两百年历史，而后画作如何流入市井，又有谁有幸见到了这幅古画 ，如今我们已不得而知。
邓拓慧眼识珠天价收购
到了近代，《潇湘竹石图》的私人收藏者有两位，第一位是北洋军阀吴佩孚的秘书长白坚夫。北洋 军阀统治时期，白坚夫在北京风雨楼古玩店中买走了苏东坡的两幅传世珍品：一是《枯木怪石图》；一 是《潇湘竹石图》。前者是风雨楼主人从一个山东收藏者手中买来的，后者则是风雨楼的藏品。抗战时 期，白坚夫把《枯木怪石图》卖给日本人，《潇湘竹石图》成为国内唯一的苏东坡画作。
1961年，白坚夫经济困难，决定把《潇湘竹石图》卖掉。他曾专程到上海，却没卖出去，后来又来 到北京。白坚夫把《潇湘竹石图》拿给他的熟人、国家文物管理局文物处处长张珩看，但是鉴定过程中 有专家认定这是赝品。白坚夫一气之下，卷起画走了。
原来嘉靖三十七年（1558年），明代杨慎在四川泸州（江阳）除了为《潇湘竹石图》题跋之外，还 曾经为另一幅元人临摹东坡壁画的《风雨竹枝图》题跋。两幅画作都下落不明，一些学者误认这两幅图 卷为同一幅画卷，否认《潇湘竹石图》为东坡真迹。白坚夫听说沈阳故宫博物院的杨仁铠先生在京开会 便找到杨，杨仁铠就推荐他去找邓拓。
邓拓是我国著名作家，原人民日报社社长兼总编辑，他不仅在新闻、文学、历史诸方面很有造诣， 还是位文物爱好者、收藏家和鉴赏家。
巧的是邓拓也正在急急寻找这位白先生的下落。一次邓拓从外地出差回来，荣宝斋的画家许麟庐告 诉他，前几天一位四川来的老先生曾拿着一幅苏东坡的手卷《潇湘竹石图》来荣宝斋询问价格。由于客 人要价较高，荣宝斋一时难筹措到钱，那位客人走了。邓拓于是拜托许麟庐打听这位客人的去向。
《潇湘竹石图》在圈子内引起不小轰动，但是画作的真伪却一时成为难题。苏东坡的画迹，从来只 见书载，不见画卷。邓拓认为，苏氏的真迹肯定是稀世珍宝，应当弄个究竟。正在这时，画家周怀民告 诉邓拓，他家有一本日本出版的画册，其中印有苏东坡的《枯木怪石图》，邓拓立刻赶到周家，一边仔 细地端详这张不足一尺见方的珂珞版印刷品，一边听周怀民介绍苏东坡绘画的特点。
这一天，画家许麟庐带白坚夫及《潇湘竹石图》找到邓拓。白坚夫的历史背景特殊，鉴于当时的特 殊年代，许麟庐只介绍画，并不介绍卖画的主人。展开画卷，“隽逸云气扑面而来，画面上一片土坡， 两块怪石，几丛疏竹，左右烟水云山，涉无涯际，恰似湘江与潇水相合，遥接洞庭，景色苍茫，令人心 旷神怡。徘徊凝视，不忍离去。”邓拓后来将自己观画时感受写在了《苏东坡〈潇湘竹石图卷题跋〉》 一文中。
邓拓鉴赏良久，才兴奋地对白坚夫说：“你这幅画我也不能辨别真伪，但它的珍贵是毋庸置疑的， 很有研究价值。我虽然十分喜欢，但囊中羞涩，老先生你准备要多少钱？”话音未落，白先生激动地说 ：“由你保存我就放心了，关键在于我遇到了知音。”邓拓说：“古书记载苏轼流传在世的画迹就只《 枯木怪石图》、《潇湘竹石图》两幅。若我能有幸珍藏一幅，乃我的幸事。”
白坚夫看到邓拓对这幅画十分看重，认为自己遇到了“知音”，于是价钱很快谈妥，双方同意作价 5000元（也有说是3000元）。当时5000元不是一个小数目，邓拓答应当即付给2000元，其余3000元三天 内全部还清。为凑足这笔钱，邓拓请来荣宝斋的经理和画师，忍痛从个人存画中挑选出24幅，经画师作 价，凑足了3000元。邓拓成为《潇湘竹石图》的最后一位私人藏家。
捐给国家没有任何仪式
收藏了这幅画后，凡是可能和苏东坡画有关的东西，邓拓都进行了认真研究。为准确判断画作的真 伪，他还请来许多画家、书画鉴赏家一起研究和辨别。一些政界的大人物，如陈伯达、康生，著名画家 吴作人、黄胄等以及邓拓的熟人萧劲光、傅钟等也赶来观赏。
可能是因为树大招风，1963年秋天，中央某部发了个通报，通报说：“邓拓抢购争购倒卖国家文物 字画，非法获利几千元。”随即，北京市委组成调查组查处此事。
原来，邓拓买画的事得罪了一个权威，王力的反思中记录了这件事。他说：这个“权威”指使一名 不懂文物的支部书记，出面检举邓拓搞文物投机，引起了轩然大波。少奇同志批示严肃查处，几乎所有 的中共中央常委和其他领导人都划了圈，北京市委也不敢保。最后传到一位了解情况的、当时的大人物 那里，他用朱笔批了一大篇，说邓拓在此问题上不但无罪而且有功，说有的专家不仅武断，还仗势欺人 ，企图借“四清”打倒邓拓，以挽回自己的面子，长期把持文物阵地，不让别人插足。大人物还派人查 清此事，并由荣宝斋的王大山写成调查报告，送给刘少奇。少奇立即表示同意这个报告，从而弄清了邓 拓买画的风波。这个大人物，就是康生。
后来有文章指出，邓拓得罪的权威不是别人正是江青。这个故事被后世文人们津津乐道，常常见诸 报端，这其中吸引人们的不仅是珍贵文物的坎坷命运，更是老一辈文物鉴赏家的离奇遭遇。
“倒卖文物”事件查清楚后，邓拓开始利用更多的业余时间对《潇湘竹石图》进行研究。1963年， 邓拓写出了《苏东坡〈潇湘竹石图卷题跋〉》一文，他判断，此画创作时间当在11世纪后半期。当时北 宋画院尚未成立，以苏东坡为代表的文人画派，运用直接观察的方法，概括客观事物特征，自由写意， 不受拘束，在中国画史上产生了深远影响。
1964年邓拓请许麟庐帮忙从自己收藏的古画中精心选出包括《潇湘竹石图》在内的144件佳品，经 过仔细斟酌，小心押上他的收藏印后无偿捐献给了中国美术家协会。捐赠活动非常平静，没有仪式，甚 至没有一纸证书。苏东坡的《潇湘竹石图》成为中国美术馆的镇馆之宝。
邓拓捐赠的这批藏画有手卷、有册页、有立轴、有中堂，都是出自名家之手笔，包括我国古代十大 画家之中的徐文长、八大山人的作品，以及明代四大家沈石田、文徵明、唐伯虎、仇十洲的作品，件件 都堪称无价之宝。
1966年“文革”开始，姚文元在江青等人的支持下，对《燕山夜话》和《三家村札记》横加批判， 《燕山夜话》变成了“反党黑文”，一起震惊全国的特大冤案由此产生。邓拓于当年5月18日含冤自尽 。
十年浩劫之后，1984年春，国家文物局组织了谢稚柳、启功、杨仁铠、刘九庵、徐邦达等著名文物 专家，对《潇湘竹石图》进行鉴定，确认邓拓保存并捐赠的《潇湘竹石图》是苏东坡的真迹。 邓拓生前曾说：“我搞个人收藏，并不单单出于个人爱好，也不把它当作个人财产，到了一定时候，自 然捐给国家”。他说到了，也做到了。文物鉴定大家启功评价此事时说：“豪举也罢，痴举也罢，在对 民族文化有深厚感情的人说起来，这个举动的艺术并不亚于一卷苏东坡的墨竹！”
苏轼《潇湘竹石图》
湘竹石图
規格：纵28厘米，横105.6厘米
材質：绢本墨笔
所藏地：中国美术馆
苏轼作为中华古典文明高峰期的宋代文人的代表，其诗词歌赋、书法绘画造诣之高，对后世影响之大，在中国古代文人中属超一流的顶尖人物。单就绘画艺术而论，苏轼开创了中国画艺术当中非常重要的一大传统：文人画。大家知道，在中国传统绘画当中，长期流传并行发展的有两大主要的画风传统（或者说两种艺术追求的倾向)，一种是以职业画工、画师和画家为主的讲究技巧、法统，追求细腻写实和逼真形似的“院体画”（名称来自宋代成立的皇家画院，汇集全国最好的职业画家），如张择端的《清明上河图》就是这一传统的代表作品。还有一大传统，就是由苏轼奠定基础的文人画风格。苏轼第一个表达出将文人士大夫绘画与职业画家相区分的愿望，主张绘画不是简单地为画人画物而画，而是反映文人士大夫的情怀抱负、情趣格调等内心世界，反对完全追求形似技巧的画工匠气，强调追求神韵，重视文学、书法、修养与绘画意境的结合。由于苏东坡的巨大影响力，抬高了文人士大夫绘画的地位，自宋以后，在中国画的艺术评价当中，文人画的地位始终被认为要高于院体画，这也导致中国绘画艺术向着一个独特的方向演进发展。
由于年代久远，目前宋画流传极少，收藏地以台北故宫的五百多幅为最多。苏东坡本人的画作传世者，到目前为止仅发现两幅。一幅《枯木怪石图》于抗战时期流入日本，而目前留存中国本土的苏轼作品的唯一孤本就是邓拓收藏的这幅《潇湘竹石图》。近千年来，这幅画辗转流传至现代，被原北洋军阀吴佩孚的秘书长白坚夫收藏。据说，1961年白家有人到北京卖画，时任《人民日报》社长的邓拓以写作《燕山夜话》的稿费2000元，加上变卖十四幅古画所得，共计5000元的当时天价，从白家人手中买下了这幅《潇湘竹石图》。购画后邓拓对画卷上的多款题跋进行了深入的研究考证，写出《苏东坡〈潇湘竹石图卷题跋〉》一文在《人民日报》发表。1984年春，国家文物局组织谢稚柳、启功、杨仁恺、刘九庵、徐邦达等文物大家对《潇湘竹石图》进行鉴定，认定邓拓保存并捐赠的这幅古画是苏轼的真迹。
这幅绢本《潇湘竹石图》采用长卷式构图，长105.6厘米，宽28厘米，画作以潇湘二水交汇处的云水烟雨为远景，描绘了千钧怪石压抑不住顽强生出的几枝瘦竹，隐隐传达了某种逆境不屈的文人心境，可谓苏轼主张的文人画追求境界的典范。
除了艺术上的不凡造诣，《潇湘竹石图》最难能可贵的是画卷上有多达二十六家共计三千多字的题跋，这些题跋出自从元至明的众多藏家之手，或叙收藏经过，或赏析作品发赞赏之情，使这幅作品虽然历经辗转，但呈现出传承有序的清晰面貌。若论市场价值，不久前有宋代的书法作品拍出数亿元的天价，苏轼绘画的孤本，其价值根本就无可估量。
二十六家题跋，共计三千余字，始于元惠宗元统甲戌年（1334年），止于明世宗嘉靖辛酉年（1561年）。据邓拓先生的考证，画上留跋的二十六人分别为：湘中杨元祥、天台叶浞、浙右李烨、闽郡郑定、吴郡钱复、钱唐高让、庐陵吴勤、榜李钱有常、庐陵蔡源、古椿李景让、华亭吴仲庄、豫章包彦肃、永嘉陈琦、温陵张仲宾、宜隐轩、独善、云安后学、钟山幻居师、南昌熊冕、复庵、赜庵、月坡道人、临川黄阳、升庵杨慎、松泉夏邦漠、古濠胡桐。
画上最早题跋者为湘人杨元祥，他于元惠宗元统二年(公元1334年)题跋，跋中提到：“东坡竹石戏墨始见于湘中故家，绫背象轴如旧。越十五年，其家子孙物故，使归售于市，偶予见之，岂造物相成于予耶？惜绫轴已剥落，唤党坠石木易之，坡馔笔迹亦然，……予不能留意，专备梁台杜安君德甫，献德甫，……”大意为该画十五年前始见于湘中老家，现在老家人欲将其出售，杨元祥便引荐南京人杜德甫购之，并作题记。
二十六家题跋中多有针对东坡潇湘竹石图的艺术评论。如月坡道人(道号起宗)说：“有兴正忆孙同年，起来淋漓泼醉墨，写出一幅潇湘烟。”叶浞说：“百年翰墨留真迹，应写潇湘雨后枝。”李烨说：“好似湘江烟雨后，令人不厌倚蓬看。”梁复初说：“天高洞庭月，地远潇湘云。”
由于题跋众多，原画接上拖尾，延为长卷，多数题跋者明确认定此画系东坡贬谪到黄州后所作。有位名叫钱有常者题诗赞誉东坡画作空前绝后，妙至毫端：“千载眉山一伟人，流传遗迹总为珍。雄文自是倾前辈，戏墨犹堪绝后尘。山石似沾春雨润，凤枝应濯晓岚新，春雷变化蛟龙后，始信毫端妙入神。”
再如明人高让的题跋亦属难得。高让字士谦，明代洪武初年曾任西湖书院长，累官至翰林院编修，能画，工墨竹。其题跋四言诗云：“秀毓峨眉，文鸣韶武。永叔齐名，与可为伍。竹比翔鸾，石如蹲虎。适兴一时，清风千古。”
吴勤字盂勤，庐陵人，少负英名，明洪武初试经学第一，召入史馆，门生满天下，著有《巨山樵者集》、《黄鹤山樵集》、《幽翁集》、《六义斋集》。其诗文温淳平易，书法有晋人遗风，此处墨迹便是明证，其诗写道：“坡仙昔在黄州时，居闲每访孙莘老。竹石曾将写赠之，遗墨到今真是宝。”
题跋中有许多名家墨迹，今所罕见，如元代福建十大才子之一的郑定。郑定字孟宣，福建闽县人，为人有侠气，善击剑，工篆隶，能诗词。其跋为草书七绝一首，笔舞龙蛇，令人遥想其当年的舞剑雄姿，非常难得：“苏老才名重古今，人间遗墨若南金。山云挟雨溪头过，石上琅纤起夕阴。”
又如明代著名学者杨慎，四川新都人，于正德、嘉靖两朝，因抗疏力谏，遭廷杖、下狱、削籍、流放云南。公元1558年，年已七十的杨慎乞归老于新都桂湖，途经泸江，游江山平远楼，遇金陵李甲峰，出示东坡画卷，慎即席题七言排律竹枝词一首，诗曰：“东坡学士湖山暇，南国清游继颜谢。舟楫行供苕零吟，云烟坐入潇湘画。越人翠被雨波寒，官奴锦瑟歌声阑。挥毫写尽风中态，掀舞犹疑掌上看。琅歼落纸珠生唾，画绝名缣诗实和。未论名价重三都，先遣风流惊四座。仙翁去后几百秋，江光清澈鱼龙收。三湘夜冷黄州梦，九疑云远苍梧愁。君从何处得真迹?云是世传珍且惜。金陵携来到江阳，卷示当风开盈尺。江湖散人天骨奇，抹月批风画里诗。散花楼上新知乐，且共离筵听竹枝。”杨慎与苏轼相去五百年，却彼此身世如一。更令人唏嘘的是，就在杨慎为此画题跋之时，云南巡抚已奉旨派骑追捕杨慎重返戍所。翌年七月，杨慎便死于永昌(今云南保山)，留此长跋竟成遗墨绝笔。
历任明朝工、户、吏三部尚书的夏邦谟，在题诗中更将潇湘景色作了形象化描写，令人无限感慨：“东坡逸迹天下奇，竹石点染潇湘姿。恍惚二妃倚薄暮，林间或有泪痕垂。风枝露叶真洒落，金相玉质无倾危。龙蟠肯令牙角露，凤舞会见羽毛披。精绝愁惊山鬼寿，幽玄不遣冯夷知。尘凋色暗人何在，空遗绢素浮光采。锦苞玉轴庄束新，流传已绐邻千载。如君珍护久更全，生阅麻姑几桑海。”
《潇湘竹石图》这幅由文豪苏轼创作的伟大作品，能够历经九百多年辗转保存至今，历代藏家功不可抹。而三干余字的历代题跋，见证了中华文脉之延续不绝，更是一部弥足珍贵的文化专题史。